El arte ha sido parte de la humanidad desde siempre. Desde las primeras pinturas en las cavernas hasta las obras más modernas, el arte ha sido una forma de mostrar lo que sentimos, pensamos y vivimos. Cuando digo que el arte es eterno, no solo me refiero a la duración de las obras a través del tiempo, sino también al poder que tiene el arte para tocarnos a todos, en cualquier momento de la historia.

Cuando pinto, no solo busco crear una imagen bonita, sino también capturar una emoción, un momento que podría desvanecerse con el tiempo. Pero a través de los colores, las formas y las texturas, esa emoción queda atrapada en el lienzo, y de alguna manera puede perdurar más allá de mí. Al pintar, intento dejar una parte de mí misma, algo que siga existiendo mucho después de que haya terminado la obra.

El arte tiene una cualidad única: nos permite hacer tangible lo que no se puede ver ni tocar. Las ideas, los sentimientos y las emociones que tenemos en la cabeza se transforman en algo físico, como una pintura o una escultura, que puede seguir existiendo aunque ya no estemos. Y lo más increíble de todo es que cada persona puede interpretar la obra de manera diferente, cada quien puede sentir algo único al verla. Es como si las obras de arte se convirtieran en testigos del paso del tiempo, en algo que sigue viviendo, aunque nosotros cambiemos o desaparezcamos.

Lo eterno del arte no solo se trata de las obras que permanecen con el tiempo, sino también de lo que nos hacen sentir. Aunque con el paso de los años podamos olvidar los detalles exactos de una pintura, nunca olvidamos lo que sentimos al verla, lo que nos hizo pensar o incluso cómo nos cambió, aunque haya sido solo por un momento. Esa es la magia del arte: su poder para dejar una huella en nuestra memoria, una huella que nunca desaparece.

El arte también tiene la capacidad de adaptarse. A lo largo de la historia, las formas de arte han cambiado, las técnicas y los estilos se han transformado, pero la necesidad de crear y de expresar sigue siendo la misma. Las obras de grandes artistas del pasado, como las del Renacimiento o el Modernismo, siguen inspirando a los artistas de hoy. Y aunque el arte actual se vea muy diferente, sigue reflejando las preocupaciones y emociones de nuestro tiempo. Cada obra es una ventana a la época en la que fue creada, pero también es una puerta abierta al futuro.

Como pintor, siempre intento que mi trabajo no sea solo algo del momento, algo que solo viva mientras lo estoy creando. Mi objetivo es que, a través de lo que siento y transmito con la pintura, la obra pueda seguir viviendo en la mente de quienes la vean. Si bien cada pintura que hago está conectada a mi vida y contexto personal, el arte tiene la capacidad de ser universal. La conexión que crea puede trascender el tiempo y el lugar en el que se hizo. El arte es una conversación continua, algo que nunca se detiene. No siempre recibimos una respuesta inmediata, pero la relación entre el espectador y la obra sigue cada vez que alguien la mira.

El arte, por su capacidad para sobrevivir al creador y llegar a otras generaciones, es inmortal. Cada pincelada que hago es como una pequeña chispa que, aunque pase rápido, puede encender algo más grande, algo que puede durar mucho más tiempo, mucho después de que la pintura se haya secado. El arte es eterno porque refleja lo que somos, lo que sentimos, y lo que soñamos. Y, en ese sentido, siempre será una parte viva de nosotros, no importa cuántos años pasen.